Крестный отец 2 Смотреть

Почему фильм «Крестный отец 2» — обязательный к просмотру для ценителей кино

Фильм «Крестный отец 2» заслуженно считается одним из величайших произведений в истории кинематографа. Продолжая историю мафиозной семьи Корлеоне, режиссёр Фрэнсис Форд Коппола создал не просто сиквел, а глубокий, многослойный роман в жанре криминальной драмы. Но для того чтобы понять, стоит ли смотреть этот фильм, важно рассмотреть его ключевые достоинства и особенности, которые делают картину уникальной и признанной в мировом кинематографе.

Этот фильм сочетает в себе разноплановые сюжетные линии, разворачивается одновременно в двух временных эпизодах: восхождение молодого Вито Корлеоне в начале XX века и продолжение криминального пути его сына Майкла Корлеоне после событий первого фильма. Такая структура требует внимания, но в то же время позволяет полно раскрыть характеры героев и показать хрупкость власти, предательство и семейные узы.

«Крестный отец 2» — это не просто криминальная драма, это глубокое исследование темы власти, морали и последствий выбора. Благодаря великолепной игре Роберта Де Ниро и Аль Пачино персонажи становятся живыми и запоминающимися. Визуальные решения, точная режиссура и детальная постановка образов создают атмосферу неизбежности и трагизма, которая не отпускает зрителя до самого финала.

Если вы ещё сомневаетесь, вот несколько причин, почему этот фильм обязательно нужно включить в список к просмотру:

• Сложный и многослойный сценарий: В фильме переплетаются линии прошлого и настоящего, что позволяет глубже понять мотивацию персонажей и динамику семьи Корлеоне.
• Выдающаяся актёрская игра: Роберт Де Ниро в роли молодого Вито принес фильму Оскар, а Аль Пачино продолжает создавать легендарный образ Майкла Корлеоне.
• Визуальная культура и атмосфера: Картина передает уникальный дух эпохи и мира мафии с максимальной достоверностью.
• Темы власти и морали: Фильм заставляет задуматься о цене успеха и разрушительных последствиях власти.
• Кинематографическое мастерство: Режиссура Фрэнсиса Форда Копполы и операторская работа создают неповторимый эстетический опыт.
• Исторический контекст: История иммиграции и становления криминальных структур в США раскрывается на фоне реальных событий.
• Продолжение и расширение вселенной первого фильма: Для тех, кто видел «Крестного отца», сиквел углубляет понимание и эмоциональное погружение в сюжет.

Таким образом, просмотр фильма «Крестный отец 2» становится не просто развлечением, а настоящим кинематографическим погружением, которое позволяет по-новому взглянуть на классические темы семьи, власти и предательства.

Отзывы о фильме «Крестный отец 2»: мнение критиков и зрителей

Фильм «Крестный отец 2» остается культовым произведением кинематографа и спустя десятилетия продолжает вызывать живой отклик как среди профессиональных критиков, так и среди обычных зрителей. Многие считают его одним из лучших сиквелов в истории кино, сумевшим не просто продолжить историю, но и углубить её, подняв планку качества на новый уровень. Отзывы об этом фильме разнообразны, но в большинстве своем они наполнены восторгом и уважением к мастерству режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, а также неоднозначным отношением к сложному сюжету и насыщенным персонажам.

Критики высоко оценили художественное исполнение ленты, подчеркивая, что «Крестный отец 2» вобрал в себя лучшее из жанра криминальной драмы. Многие отмечают, что фильм в отличие от многих сиквелов раскрывает не только историю семьи Корлеоне во времени, но и показывает параллели между прошлым и настоящим, приковывая внимание зрителя к деталям и глубине персонажей. Главные роли, сыгранные Аль Пачино и Робертом Де Ниро, получили массу положительных отзывов за выдающуюся игру, сумевшую передать сложность внутреннего мира и мотивации героев.

Зрители также делятся своими впечатлениями, зачастую отмечая, что фильм требует вдумчивого просмотра и не теряет актуальности даже для молодой аудитории. Некоторые признались, что в первый раз восприняли «Крестный отец 2» как тяжеловесное кино, однако с повторными просмотрами оценили его многоплановость и глубокий смысл. В то же время очевидна и критика, касающаяся длительности фильма и некоторой медлительности повествования, что не всегда соответствует скорости современного кинематографа.

Вот основные моменты, которые чаще всего выделяют в отзывах о фильме «Крестный отец 2»:

• Виртуозное режиссерское мастерство Фрэнсиса Форда Копполы, позволившее создать эпический и насыщенный сюжет.
• Глубокие и многослойные образы героев, которые раскрываются на протяжении всей картины.
• Незабываемая актерская игра Аль Пачино и Роберта Де Ниро, принесшая им широкое признание.
• Философская и моральная проблематика фильма, вызывающая зрителя на размышления о власти, семье и предательстве.
• Некоторая сложность восприятия из-за нелинейного повествования и большого хронометража.
• Исключительное внимание к деталям, костюмам и антуражу, создающим атмосферу эпохи Америки середины XX века.
• Выдающийся саундтрек, дополняющий эмоциональный фон фильма.
• Значимость ленты как продолжения легендарного «Крестного отца», способного раскрыть новые грани истории семьи Корлеоне.

Таким образом, «Крестный отец 2» воспринимается как произведение искусства, которое одновременно и восхищает, и требует от зрителя определенного интеллектуального и эмоционального вовлечения. Отзывы показывают, что фильм остается важной вехой в истории кино и подлежит постоянному переосмыслению каждым новым поколением зрителей.

Звёздный состав фильма «Крестный отец 2»: главные актёры и их роли

Фильм «Крестный отец 2» — это не просто продолжение культового криминального эпоса, но и мощный кинематографический шедевр, который во многом обязан своему звездному актёрскому составу. Каждый исполнитель внёс свою индивидуальность и глубину в персонажей, создавая многогранную картину мафиозного мира и сложных человеческих судеб. В этой статье мы подробно рассмотрим главных актёров, сыгравших ключевые роли в фильме, их персонажей и значимость в сюжете.

Главные актёры и их роли в «Крестном отце 2»

1. Аль Пачино — Майкл КорлеонеАль Пачино вернулся к роли Майкла Корлеоне, главы мафиозной семьи, который пытается удержать власть и сохранить семейный бизнес. Его мастерская игра передаёт внутренние противоречия персонажа: борьба за власть, ответственность за близких и моральные дилеммы, с которыми сталкивается вполне человек, оказавшийся в криминальном мире.
2. Роберт Де Ниро — Вито Корлеоне (в молодости)Роберт Де Ниро играет молодого Вито Корлеоне, отца Майкла. Его история раскрывает путь становления легендарного главы семьи, показывая бедность, жестокость жизни и первые шаги к созданию преступной империи. За эту роль Де Ниро получил премию «Оскар», и его игра стала эталоном для всех кинообразов.
3. Дайан Китон — Кэй Адамс КорлеонеДайан Китон вновь воплотила образ Кэй, жены Майкла. Её персонаж показывает драму женщины, оказавшейся между семейными узами и моральными принципами, а также её всё более отчаянное стремление понять и изменить мужа.
4. Тиа Лейони — Фредерика «Фредо» КорлеонеТиа Лейони сыграла Фредо Корлеоне, брата Майкла, чья роль в династии полна внутреннего конфликта и трагедии. Его сложные отношения с братом и стремление утвердиться играют важную сюжетную роль.
5. Роберт Дювалл — Том ХейгенРоберт Дювалл исполнил роль Тома Хейгена, адвоката и близкого друга семьи Корлеоне. Том сочетает в себе преданность и профессионализм, часто выступая посредником между членами семьи и внешними силами.
6. Ли Страсберг — Джон КередиаЛи Страсберг сыграл Джона Кередиа — влиятельного прокурора, чья борьба с мафией создаёт напряжённость и обостряет конфликт.
7. Майкл Винкотт — Фрэнк ПэннелиМайкл Винкотт исполнил роль Фрэнка Пэннели — одного из фигур, переплетающихся с криминальными и политическими интригами, делающих сюжет фильма ещё более многослойным.

Фильм «Крестный отец 2» получил признание не только благодаря сценарию и режиссуре, но и благодаря восхитительной актёрской игре, которая позволила оживить на экране сложных и противоречивых персонажей, что стал залогом его непреходящей популярности.

Частые вопросы о фильме «Крестный отец 2»: ответы и подробности

Фильм «Крестный отец 2» — одно из самых значимых произведений в истории кинематографа, получившее признание критиков и зрителей по всему миру. Этот гангстерский эпос продолжает историю семьи Корлеоне, раскрывая новые тайны и глубокие характеры героев. Независимо от того, смотрели ли вы фильм несколько раз или только планируете познакомиться с этой легендой, у многих зрителей возникает ряд вопросов, связанных с сюжетом, персонажами и съёмочным процессом. В этой статье мы разберём самые часто задаваемые вопросы, чтобы помочь лучше понять и оценить шедевр режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы.

Перед тем как перейти к списку, стоит отметить, что «Крестный отец 2» — это не просто продолжение первого фильма, а одновременно и приквел, что создаёт необычную структуру повествования. Именно поэтому вопросы касаются как сюжетных линий, разворачивающихся в 1950-х годах, так и событий начала ХХ века, связанных с молодостью Вито Корлеоне.

Часто задаваемые вопросы о фильме «Крестный отец 2»

1. Как связаны между собой две сюжетные линии фильма?Фильм строится на двух параллельных сюжетах: история молодого Вито Корлеоне, сыгранного Роберто Бениньи (в русском озвучивании — Роберто Бениньи), и жизненный путь Майкла Корлеоне в 1950-х годах, роль которого исполнил Аль Пачино. Первые показывают, как Вито стал влиятельным мафиози, а вторые раскрывают борьбу Майкла за власть и сохранение семьи. Эти линии создают глубокое понимание происхождения династии и её современной истории.
2. Почему в фильме так много флэшбеков и временных скачков?Такая нестандартная повествовательная структура позволила режиссёру показать параллели между жизненной философией Вито и Майкла, а также продемонстрировать эволюцию криминального мира. Флэшбеки углубляют эмоциональную составляющую и контрастируют разные эпохи и мотивации героев.
3. Кто сыграл молодого Вито Корлеоне?Эту роль исполнил Роберто Бениньи, который получил широкое признание за мастерское воплощение персонажа. Его игра была отмечена многими как одна из лучших актёрских работ этого фильма.
4. Почему роль Майкла Корлеоне досталась именно Аль Пачино?Аль Пачино великолепно воплотил трагедийность и сложность характера Майкла. Его игра помогает зрителю понять, каким образом молодой и неопытный человек превращается в беспощадного лидера преступной империи.
5. Какие награды получил фильм?«Крестный отец 2» завоевал несколько премий «Оскар», включая «Лучший фильм», «Лучший режиссёр» для Фрэнсиса Форда Копполы, а также «Лучший актёр второго плана» для Роберта Де Ниро, который сыграл молодого Вито Корлеоне. Этот фильм считается одним из лучших в истории кино.
6. Почему фильм считается лучше первого «Крестного отца»?Многие критики и фанаты отмечают, что вторая часть более драматична и сложна по структуре, глубже раскрывает персонажей и темы власти, предательства и семейных ценностей.
7. Какова роль Майкла Корлеоне в истории, и почему его персонаж так противоречив?Майкл проходит сложный путь: от идеалиста до абсолютного властелина мафии. Его противоречивость отражает внутреннюю борьбу между долгом перед семьёй и моральными ценностями.
8. Какие основные темы подняты в фильме?В фильме затрагиваются темы власти, семейных отношений, предательства, амбиций, а также цена, которую приходится платить за криминальный успех.
9. Сколько длится фильм?Оригинальная версия «Крестного отца 2» имеет хронометраж около 200 минут, что делает его одним из самых длинных художественных фильмов своего времени.
10. Почему фильм так важен для фанатов жанра мафиозного кино?Он установил новые стандарты повествования, показал глубокую психологическую проработку персонажей и влияние мафии на личную жизнь героя, оставаясь эталоном для поколения кинематографистов.

Эти вопросы и ответы помогут зрителям лучше разобраться в сложной структуре и драматическом наполнении «Крестного отца 2», благодаря чему фильм станет понятнее и интереснее для каждого поклонника классического кино.

Глубина и сложность: режиссёрское мастерство Фрэнсиса Форда Копполы в фильме «Крестный отец 2»

Фрэнсис Форд Коппола в фильме «Крестный отец 2» продолжил развивать уникальный кинематографический стиль, который сочетает эпическую размах с глубокой психологической проработкой персонажей. Этот фильм, вышедший в 1974 году, считается классикой жанра гангстерского кино, но его режиссёрская позиция выходит далеко за рамки стандартных криминальных драм. Коппола черпал вдохновение у итальянского неореализма и американского нововолнового кино — в частности, он использовал тональную неоднозначность и внимание к деталям, чтобы создать полотно, наполненное трагизмом, моральными дилеммами и историческим контекстом. В этом фильме режиссёр умело балансирует между двумя временными линиями, раскрывая наследственность власти и её цену, что становится центральной темой повествования. Важно отметить, что Коппола занимает позицию «неосуждающего» рассказчика, представляя события и характеры так, чтобы зритель сам формировал моральные оценки.

Работа с актёрами: глубокая психологизация через нюансы

Одним из ключевых режиссёрских приёмов Копполы является детальная работа с актёрским составом. Так, Аль Пачино в роли Майкла Корлеоне получает пространство для тонких эмоциональных переходов — от властного лидера к человеку, разрываемому внутренними конфликтами. Коппола не стремится к ярким монологам или чрезмерной эмоциональности, а, напротив, акцентирует внимание на мимике, жестах, взгляде, что позволяет раскрыть сложность персонажа без лишних слов. Роберт Де Ниро, исполняющий роль молодого Вито Корлеоне, также получает глубокий и многослойный характер, через который показывается эволюция человека, ставшего главой клана. Режиссёр стимулирует актёров к естественности и ненавязчивости, создавая атмосферу достоверности.

Мизансцена: композиция кадра как язык повествования

Особое внимание уделяется мизансцене — расположению актёров и предметов в кадре, создание визуальных ритмов и символики. Коппола часто использует тёмные, насыщенные оттенки, подчёркивающие мрачность и тяжесть судеб. В сценах заседаний клана или семейных переговоров несколько персонажей занимают точно выверенные позиции, отражающие иерархию и баланс сил. Зеркальные поверхности, тени и игра света служат не просто техническими элементами, а метафорами раздвоенности и внутреннего конфликта героев.

Темп повествования: медленное, но погружённое развитие сюжета

Темп фильма «Крестный отец 2» неспешен, но выдержан, что позволяет зрителю глубже проникнуть в психологию персонажей и атмосферу эпохи. Коппола избегает быстрого перемещения от действия к действию, вместо этого погружая в нюансы и детали. Это особенно заметно в параллельном развитии двух сюжетных линий: взросления Вито и взрослой жизни Майкла. Такой подход усиливает эффект драматизма и позволяет лучше понять причины решений каждого героя.

Метафоры и символы: характеры и судьбы в образах

Коппола наполнен фильм метафорическими образами, которые работают на уровне подсознания. Например, огонь и дым часто сопровождают ключевые сцены — символы очищения и разрушения. Пересекающиеся временные линии служат метафорой наследственной ответственности и непреодолимой связи поколений. Золотистые оттенки семейного дома противопоставляются тёмным тонам криминального мира, что подчёркивает двойственность и противоречивость человеческой природы.

Тон фильма: трагичная объективность и эмоциональная глубина

Тон «Крестного отца 2» выдержан в духе трагедии — события демонстрируются через призму неизбежности судьбы и моральной дилеммы. Коппола не пытается оправдать героев, но показывает их как сложных, противоречивых личностей. Эмоциональная глубина достигается через баланс между дистанцией и проникновенностью — режиссёр одновременно отдалённо наблюдает за героями, но не позволяет зрителю оставаться равнодушным.

Музыкальное сопровождение и звук: усиление настроения

Саундтрек Нино Рота дополняет режиссёрскую концепцию, создавая чувственные, запоминающиеся мелодии, которые несколько раз повторяются, становясь музыкальными символами судеб героев. Звуковые эффекты подчёркивают напряжённость сцен или, напротив, моменты тишины и внутреннего напряжения.

Использование пространства и декораций: культурный и исторический контекст

В фильме большое значение имеет пространство — будь то улицы Нью-Йорка 1920-х, роскошные особняки Майами или домашний уют семьи Корлеоне. Коппола использует детали интерьеров и внешнего мира, чтобы погрузить зрителя в реалии времени и место действия, делая сюжет более правдоподобным и насыщенным.

Кинематографические приёмы: камера и монтаж

Камера в «Крестном отце 2» часто движется плавно, иногда задерживается на деталях, что создаёт эффект созерцательности. Монтаж помогает не терять нить повествования между двумя временными линиями, поддерживает гармоничный ритм и способствует максимально глубокому погружению в историю.

Слоган режиссёра: сложность вместо упрощения

Главная режиссёрская установка Фрэнсиса Форда Копполы — не упрощать образ мужчины-мафиози, а демонстрировать его в полной многогранности, со всеми внутренними противоречиями и последствиями его выбора. Такой подход делает «Крестного отца 2» не просто криминальной драмой, а настоящим произведением искусства с глубиной и философской наполненностью.

Искусство создания атмосферы: продакшн-дизайн фильма «Крестный отец 2»

Продакшн-дизайн в фильме «Крестный отец 2» играет ключевую роль, позволяющую погрузить зрителя в атмосферу эпохи и подчеркнуть драматизм событий. Главная задача оформления заключалась в точной передаче исторического контекста — от Нью-Йорка 1950-х годов до Сицилии начала XX века. Создатели стремились не просто воспроизвести внешний вид, но и передать душу персонажей через детали интерьеров, качество и аутентичность реквизита, а также цветовые решения.

Декорации

Декорации фильма тщательно воссоздают доминирующий гангстерский мир середины XX века, начиная от роскошных особняков Корлеоне и заканчивая мрачными офисами мафиозных структур. Особое внимание уделялось зале заседаний семьи, где простота мебели и приглушённые тона подчёркивают серьёзность и строгость традиций. В сценах в Сицилии ручная работа с деревом и камнем усиливают аутентичность и связь с корнями Майкла Корлеоне.

Локации

Для съёмок использовались как специально построенные павильоны, так и реальные исторические места. Нью-Йорк 1950-х воссоздавался с помощью съёмок на улицах района Бруклина, дополненных натурными съёмками в Лос-Анджелесе, где благодаря продуманным декорациям и визуальным эффектам создавался необходимый антураж. Сицилийские сцены снимали на оригинальных локациях на острове, что придавало фильму дополнительную глубину и правдивость.

Реквизит

Каждый предмет в кадре служил развитию сюжета и характеру персонажей. Например, конверты с наличными деньгами, сигареты, настольные часы и даже стильная посуда — всё было подобрано с учётом эпохи и социального положения героев. Особое значение имела коллекция дорогих вин и сигар, которые символизировали статус Майкла Корлеоне и его семьи.

Цветовые концепции и привязка к сценам

В цветовой палитре фильма доминируют тёмные, насыщенные оттенки — коричневый, бордовый, глубокий зелёный, что создаёт напряжённое и драматичное настроение. Например, сцены вечерних переговоров освещаются лампами с тёплым жёлтым светом, подчёркивая интригу и неназванные угрозы. В противоположность этому, сцены из молодости Вито Корлеоне на Сицилии наполнены солнечным светом и более светлыми цветами, что отражает невинность и начало жизненного пути героя.

Атмосферные детали

Неотъемлемыми элементами продакшн-дизайна стали мелкие, но важные детали — старые газеты, плакаты, уличные вывески на итальянском языке. В сценах с политическими интригами и семейными конфликтами фоновые элементы постоянно подчеркивают эмоциональный накал и переменчивость судеб.

Мебель и интерьер

Выбор мебели отражал статус и личность владельцев. Обстановка особняка Корлеоне сочетает в себе классическую роскошь с элементами минимализма — кожаные кресла, тяжёлые деревянные шкафы, антикварные лампы. Интерьеры офисов мафии более суровы и функциональны, что демонстрирует прагматизм и жёсткость деловых отношений.

Использование света и теней

Продакшн-дизайн тесно сотрудничал с операторской работой, где игра света и тени дополняла визуальный ряд. Так, в сценах конфликтов и предательств тёмные тени создают атмосферу напряжённости и неопределённости. Световые акценты выделяют ключевые предметы и выражают настроение сцены, усиливая психологическое воздействие на зрителя.

Эволюция стилистики

Через весь фильм прослеживается развитие стиля оформления, отражающее внутренний рост персонажей. Переход от ярких и живых цветов к более мрачным и приглушённым соответствует усложнению их судеб, вызовам и трагедиям, с которыми они сталкиваются.

Таким образом, продакшн-дизайн «Крестного отца 2» — это тщательно продуманное многогранное искусство, использующее декорации, локации, реквизит и цветовые решения для максимального погружения зрителя в мир героев и эпоху, в которой они живут.

Глубинные смыслы и символы в фильме «Крестный отец 2»

Фильм «Крестный отец 2» — это не просто продолжение легендарной саги, но и сложный, многослойный произведение кинематографа, которое исследует глубокие человеческие и социальные проблемы через призму криминального мира. Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола создаёт концептуальный каркас, в котором переплетаются судьбы Вито и Майкла Корлеоне, раскрывая темы власти, предательства, семейных уз и нравственного выбора. Рассмотрим основные темы и мотивы, которые пронизывают этот культовый фильм.

Тема власти и коррупции

Одним из центральных мотивов «Крестного отца 2» является стремление к власти и её разрушительное влияние. Майкл Корлеоне, которого играет Аль Пачино, становится всё более озлобленным и отчуждённым, погружаясь в мир политических интриг и мафиозных сделок. Его попытки легализовать семейный бизнес приводят к компромиссам с коррупцией, что отражается в его растущей изоляции от семьи.

Семейные узы и предательство

Семья — основной каркас повествования, однако в «Крестном отце 2» она показана не только как источник силы, но и глубочайших конфликтов. Предательство проявляется не только в криминальных махинациях, но и в отношениях между родственниками. Майкл отвергает свою жену и брата Фредо, что символизирует трагедию разрыва семьи ради амбиций.

Воспоминания и наследие

Фильм использует параллельные повествования о молодом Вито Корлеоне (в исполнении Роберто Бениньи) и взрослом Майкле. Воспоминания о Вито — это не только отражение прошлого, но и попытка понять корни семьи и её традиций. Этот мотив помогает осмыслить, как личное наследие формирует будущее.

Американская мечта: иллюзия и реальность

Образ Вито, иммигранта из Сицилии, воплощает классический сюжет о поиске лучшей жизни. Однако фильм показывает, что американская мечта зачастую приходит через насилие и моральные компромиссы. Этот мотив раскрывает трагедию выбора между честью и выживанием.

Религия и символика воды

Религиозные темы и обряд крещения играют важную роль в фильме. Знаменитая сцена крещения параллельно с убийствами родственников отражает двойственность Майкла — его стремление к обновлению через традиции и одновременно к жёсткой мести. Вода символизирует очищение, но также и гипократичность.

Тема изоляции и одиночества

С развитием сюжета Майкл Корлеоне становится всё более одиноким человеком, отдалённым от семьи и общества. Его одиночество символизирует цену власти и жертвы, которую он приносит. Фильм показывает, что даже величайшие кукловоды судьбы остаются уязвимыми и одинокими.

Мотив времени и смены эпох

Фильм использует историческую перспективу, показывая изменения в американском обществе и криминальном мире середины XX века. Переход от «старого мира» Вито к «новому» Майкла отражает не только семейную эволюцию, но и движение времени, где старые ценности уступают место прагматизму и жестокости.

Зеркальные образы и дуальность

Сюжет построен на противопоставлении двух главных персонажей, отца и сына, что подчёркивает мотивацию противоположностей — традиции и модернизации, милосердия и беспощадности, прошлого и настоящего. Этот зеркальный приём усиливает драматизм и глубину повествования.

Соблюдение чести и моральный упадок

Вико Корлеоне придерживается собственного кодекса чести, который диктует его поступки. Однако Майкл постепенно отошёл от этих моральных ориентиров, что ведёт к трагическим последствиям. В фильме показана борьба между личной честью и выживанием в жёстком мире.

Мотив возмездия и судьбы

Возмездие — ключевой элемент сюжета, который связывает поколения. Майкл мстит врагам, защищая семейный бизнес, но цена этого — разрушение самой семьи. Судьба, как невидимый надзиратель, управляет событиями, порождая ощущения неизбежности и трагизма.

«Крестный отец 2» — это сложное исследование человеческой натуры через призму криминальной драмы, которое с разных сторон освещает темы власти, предательства, семьи и судьбы. Каждая из этих тем наполнена множеством символов и образов, делающих фильм культовым произведением мирового кино.